Unos cuerpos son como flores

LUIS CERNUDA

Unos cuerpos son como flores,
otros como puñales,
otros como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un
hombre.

Pero el hombre se agita en todas direcciones,
sueña con libertades, compite con el viento,
hasta que un día la quemadura se borra,
volviendo a ser piedra en el camino de nadie.

Yo, que no soy piedra, sino camino
que cruzan al pasar los pies desnudos,
muero de amor por todos ellos;
les doy mi cuerpo para que lo pisen,
aunque les lleve a una ambición o a una nube,
sin que ninguno comprenda
que ambiciones o nubes
no valen un amor que se entrega.

Estructura de las ideas

Este poema tiene una estructura inductiva, la idea principal aparece al final.

Y podemos dividirlo en dos partes:
- La primera parte. Incluye los dos primeros párrafos que lo podemos dividir de la siguiente forma: del verso 1 al 7 explica los distintos tipos de personas que hay en el mundo y como el amor las va cambiando cuando llega, y del verso 8 al 10 nos expresa que el hombre quiere seguir siendo libre, esa es la razón de que se termine el amor.

- La segunda parte es la última estrofa, nos habla del significado de amor para el autor y de que al final nadie logrará amar, porque no conocen el valor verdadero del amor. Pero él seguirá amando a pesar de todo.

Tema

 El verdadero sentido del amor.

Resumen

Los diferentes tipos de personas que existen en el mundo hacen que cada uno sienta el amor de forma distinta. Lo que queda claro es que el hombre a pesar de sentirse enamorado también quiere sentirse libre, por lo que hoy en día no se conoce el verdadero significado del amor.


Comentario Crítico

Este poema pertenece al libro " Los placeres prohibidos " de Luis Cernuda, escrito en 1931 y que contiene lo que para su autor es el sentimiento del amor. Luis Cernuda es un poeta perteneciente a la Generación del 27, y junto a algunos de sus otros compañeros poetas, introduce el surrealismo en sus poemas.

El tema que rodea todo el poema es el del amor general que sienten todas las personas en un momento determinado de su vida. No todas las personas son iguales, ya que en la vida existen diversos tipos de personas: dulces, cariñosas, secas ... y por lo tanto no sienten de la misma manera. Pero hoy en día el ser humano no está dispuesto a dejar de ser libre y de hacer todas las cosas habituales en su vida, por el amor. Se supone que el amor es un sentimiento leal, que compromete a las personas y une para el resto de la vida. Así que en numerosas ocasiones el amor se termina.
En mi opinión, actualmente no existe un amor leal y verdadero,ya que todo el mundo lo vive de una manera muy distinta a como se sentía y vivía antiguamente, en donde las personas si conocían el verdadero significado de la palabra amor. Por lo que estoy completamente de acuerdo con la valoración que da el autor sobre el amor, hoy en día no hay amor porque nadie se preocupa por conocer el verdadero significado de ese sentimiento.

Pedro Salinas. "ayer te besé los labios"

Ayer Te Besé En Los Labios

Ayer te besé en los labios.

Te besé en los labios. Densos,

rojos. Fue un beso tan corto

que duró más que un relámpago,

que un milagro, más.

El tiempo

después de dártelo

no lo quise para nada

ya, para nada

lo había querido antes.

Se empezó, se acabó en él.

Hoy estoy besando un beso;

estoy solo con mis labios.

Los pongo

no en tu boca, no, ya no

-¿adónde se me ha escapado?-.

Los pongo

en el beso que te di

ayer, en las bocas juntas

del beso que se besaron.

Y dura este beso más

que el silencio, que la luz.

Porque ya no es una carne

ni una boca lo que beso,

que se escapa, que me huye.

No.

Te estoy besando más lejos.

1.Analiza la estructura del poema, el recurso del que se sirve el poeta para organizar el contenido. A continuación enuncia el tema y realiza el resumen.

Es un poema propio de la generación del 27 influenciada por la vanguardia, dónde la estructura es libre.

Sigue el esquema de contraste cuya finalidad es la síntesis.

Campo semántico predominante: relacionado con el tiempo, con el amor y con los pronombres personales.

Podemos dividir el poema según los ejes temporales "ayer" y "hoy":

 

Primera parte. (verso 1 hasta el 11). Descripción de la idea del beso y la sensación que tuvo con éste.

- Describe el proceso del beso.

- El poeta describe los labios que besó.

- Describe las sensaciones sensuales y emociones que el poeta tuvo con el beso.

Segunda parte. (verso 12 hasta el final). Empieza con un políptoton. Reelaboración a través del recuerdo de "ese" beso.

- Desde su soledad el poeta evoca el beso pasado y explica que el acto del recuerdo parece más real que el mismo beso. (versos 12 al 19).

- A través de comparaciones (silencio y luz) el poeta nos transmite la idea de que el recuerdo presente del beso pasado, que también se extiende al futuro "no es una boca lo que beso...te estoy besando más lejos" es metáfora del sentimiento amoroso perdurable y esencial que se extiende más allá de lo carnal.

El tema. El amor más allá de los carnal.

Resumen

El poeta describe la sensación que tubo cuando le dió un beso a alguien. A continuación, también describe cómo eran esos labios que besó. Desde su soledad se acuerda de aquel beso, lo tiene tan presente que todavía lo siente.

2.- ¿Qué temas de la sociedad actual  podrías poner en relación con el poema a la hora de hacer el comentario?

ROSA MONTERO: "Muy Machos" 



1.-Estructura

·Introducción. (línea 1 hasta la línea 6). Comienza con un argumento anecdótico donde la autora habla sobre la ausencia de homosexuales reconocidos en el fútbol. Predomina la función expresiva y apelativa.

·Cuerpo. (línea 6 hasta la línea 26). A continuación, empieza con una pregunta retórica "¿Dónde están los futbolistas gais?"que la autora responde con un argumento estadístico para apoyar a su tesis. Después, Rosa Montero mediante una anécdota nos hace reflexionar sobre la condición sexual de las personas. Un futbolista  dijo en un programa de radio que era homosexual a pesar de tener que ocultar su condición. A partir de este argumento ejemplificador, la autora explica que esto sucede en más deportes y que además, se extiende a nivel europeo.

·Conclusión. (línea 26 hasta el final). La autora reflexiona sobre cuántos prejuicios damos por solucionados y no lo están. La tesis coincide con la idea principal en los textos argumentativos.

2.-Tema

Los prejuicios sociales sobre la homosexualidad.

3.-Resumen

La autora cuenta a través de una anécdota la ausencia de homosexuales reconocidos en el fútbol y se pregunta pregunta dónde están. A continuación, nos hace reflexionar sobre la condición sexual de las personas contanto como un jugador de fútbol dijo que era gai en un programa de radio a pesar de tener que ocultar su condición. Rosa explica que esto sucede en más deportes y no sólo ocurre en España.

4.-Comentario crítico

Luis Cernuda "se querían"

SE QUERÍAN

Se querían.
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
labios saliendo de la noche dura,
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.

Se querían como las flores a las espinas hondas,
a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
cuando los rostros giran melancólicamente,
giralunas que brillan recibiendo aquel beso.

Se querían de noche, cuando los perros hondos
laten bajo la tierra y los valles se estiran
como lomos arcaicos que se sienten repasados:
caricia, seda, mano, luna que llega y toca.

Se querían de amor entre la madrugada,
entre las duras piedras cerradas de la noche,
duras como los cuerpos helados por las horas,
duras como los besos de diente a diente solo.

Se querían de día, playa que va creciendo,
ondas que por los pies acarician los muslos,
cuerpos que se levantan de la tierra y flotando...
Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.

Mediodía perfecto, se querían tan íntimos,
mar altísimo y joven, intimidad extensa,
soledad de lo vivo, horizontes remotos
ligados como cuerpos en soledad cantando.

Amando. Se querían como la luna lúcida,
como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,
dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,
donde los peces rojos van y vienen sin música.

Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
metal, música, labio, silencio, vegetal,
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.

Vicente Aleixandre

Estructura de las ideas

Este poema presenta una estructura circular.

El poeta va alternando como se querían de noche y como se querían de día.

• Las dos primeras estrofas: Expresa como era el amor de día, en el que el símbolo es la luz.
• La tercera y cuarta estrofa: Habla del amor de noche, como símbolo tenemos la madrugada.
• Las dos siguientes estrofas: Vuelve a retomar el amor de día, en este caso el símbolo es el mediodía.
• La séptima estrofa: Alterna el amor de noche otra vez.
• La última estrofa: Es el cierre, síntesis y conclusión del poema mediante una enumeración caótica.

Podemos decir que el poema presenta dos ejes temporales amatorios día/noche , mientras que la última estrofa es una fusión de ambas.

El tema es el amor total que lo explica a través de símbolos de la naturaleza.

ESTROFAS

1.Introducción. Se querían tanto que sufren por la separación del día. También intenta explicar la suavidad y la ternura de dos cuerpos que se aman.

2.Es un amor placentero pero en el que a veces toca sufrir. El principio del amor es el principio generador de vida.

3.Su amor tiene un instinto animal en el que necesitan buscarse como lo harían los perros.

El último verso es una enumeración caótica y expresa la mezcla de sensaciones que produce el amor.

4.En este párrafo, por el contrario, habla de lo malo del amor.

Vicente Aleixandre

Nació en 1898 y murió en 1984. Pertenece a la generación del 27 y fue premio nobel de literatura en 1977.

El poema que estamos analizando pertenece a un libro llamado

En esta obra prima el individualismo, el tono visionario con imágenes oníricas y una especie de panteísmo amoroso. Su lenguaje es, por tanto, difícil basado en una personal simbología y en una metáfora muy abrupta. El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo en torno a la personalidad de Andrés Bretón. Busca descubrir la verdad con escritura automática sin correcciones racionales utilizando imágenes para expresar emociones con un discurso que no sigue un racionamiento lógico. Bretón en su manifiesto surrealista lo define como “el dictado del pensamiento carente de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral”. Se caracterizo por la interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad por la conjunción de imágenes dispares como por ejemplo “espadas como labios” (reales o irreales) tanto en el tiempo como en el espacio. Las principales características de este movimiento son: los objetos y formas sin su significación tradicional (principio de desorientación ya que el lector queda desconcertado, descolocado o descontextualizado). Otra característica es la creación de imágenes equivocas de manera que la misma cosa pueda ser interpretada de varias maneras (principio de discordancia), da importancia también a lo paradójico, a lo absurdo, a la caducidad, la destrucción y lo misterioso.

El poema se pertenece a la primera parte de Aleixandre. 

En el poema que estamos analizando hay una gradación ascendente pasando por los ciclo circadianos hasta llegar a su máxima condensación en la ultima estrofa.

Siguiendo ambos ejes temporales la simbología del poema gira en torno al principio de luz y el principio de oscuridad, expandiéndose en los dos campos semánticos al que obedecen todas las metáforas del poema.

En la composición tenemos dos tipos de conclusión, una general en la penúltima estrofa, similar al de la introducción (se querían de noche y de día) y otro particular, la conclusión de la ultima estrofa que se corresponde con el desarrollo del poema, pormenorizando los momentos del amor. Esta conclusión de la ultima estrofa es a la vez de todo el poema y es por ello que se da ahí la enumeración caótica que recoge todo el cuerpo del poema y también se da el cierre que repite el inicio del texto “se querían” y que le presta una estructura circular. A lo largo de todo el poema comprobamos la cosmovisión especial del poeta: los elementos referenciales de ese amor son los elementos de la naturaleza. La cosmovisión del poeta consistía precisamente en conseguir la solidaridad amorosa con todo lo creado. La fuerza de ese amor reside en la perfecta unión del sentimiento y la naturaleza con la que se identifica. De ahí el uso de los cuatro elementos de la naturaleza: el aire, el fuego, el agua y la tierra. A esto se le llama panteísmo.

 QUISIERA ESTAR SOLO EN EL SUR

Quizá mis lentos ojos no verán más el sur
de ligeros paisajes dormidos en el aire,
con cuerpos a la sombra de ramas como flores
o huyendo en un galope de caballos furiosos.

El sur es un desierto que llora mientras canta,
y esa voz no se extingue como pájaro muerto;
hacia el mar encamina sus deseos amargos
abriendo un eco débil que vive lentamente. 

En el sur tan distante quiero estar confundido.
La lluvia allí no es más que una rosa entreabierta;
su niebla misma ríe, risa blanca en el viento.
Su oscuridad, su luz son bellezas iguales.                  LUIS CERNUDA

1.-Organización de las ideas

Primera Estrofa: El poeta transmite en esta primera estrofa añoranza hacia el sur , su tierra natal.
- La belleza de la juventud.
- La vida en sus tiempos de juventud. 

Segunda Estrofa: El poeta define el carácter universal del andaluz.
- La esencia del andaluz.
- El mar como símbolo de vida, de regeneración.


Tercera Estrofa: Alaba las virtudes de su ciudad, que todo lo perteneciente a ella es bueno, y su deseo de aislarsejjsk perderse allí él solo.

2.-Tema: Añoranza del paisaje perdido.

3.-Resumen.                                                                                                                

Cernuda echa de menos su tierra natal, el sur. El sur representa su paraiso, todo lo que dice de el es bueno e incluso la oscuridad, la niebla y las lluvias que aparece en la ultima estrofa las hace parecer que si se produce en el sur tambien positivo.